Kategoriarkiv: recension

Recension: Dukes of the Orient – ”Freakshow”

Dukes of the Orients självbetitlade debutplatta från 2018 hade ett schysst sound och några riktiga guldkorn, så mina förväntningar på Freakshow var ganska höga. Stundom låter det tveklöst som Asia, vilket inte är konstigt då vi finner John Payne på sången. Det är också stundom lite mysiga melodier som svävar löst kring den lätt progressiva rocken. Tråkigt nog blev min entusiasm kortlivad på grund av en viss saxofon som dyker upp för jämnan. Jag är verkligen inget fan av saxofon inom melodiös och progressiv rock och det medförde att jag rycktes ur i princip alla låtar med lätt avsmak.

Det är inget fel på musicerandet och soundet har överlag en härlig känsla av 70-tal men låtarna är för långa och saknar ofta något att greppa tag i. De snarare flyter omkring utan att riktigt slå näven i bordet. Melodiska hookar är därför mer eller mindre icke-existerande och refrängerna är godtagbara när det låter som bäst. Jag kan inte säga annat än att jag är rätt så besviken på vad Dukes of the Orient har knåpat ihop denna gång. Hoppas på bättre i framtiden.

Skulle det vara så att du älskar saxofon och lite lätt progressiv melodiös rock så kanske detta kanske vara måttligt intressant. Men är du som jag och vill ha ordentliga melodier och lagom intressanta kompositioner så måste du tyvärr vända dig till något annat.

Låtlista

  1. The Dukes Return
  2. The Ice Is Thin
  3. Freakshow
  4. The Monitors
  5. Man Of Machine
  6. The Last Time Traveller
  7. A Quest For Knowledge
  8. The Great Brass Steam Engine
  9. When Ravens Cry
  10. Until Then

Betyg 5/10

//DavidHGG

Recension: Lionville – ”Magic Is Alive”

Lionville är ett band som jag tycker har varit bra, men ändå aldrig riktigt hamnat på min topplista. Visst, de har sina guldkorn, men i övrigt tycker jag att låtarna inte riktigt fångar mig. Jag ska erkänna att jag kanske inte riktigt tagit mig tiden att lyssna igenom och gett dem en ärlig chans. Att jämföra dem med Work of Art känns naturligt på grund av den gemensamma sångaren Lars Säfsund. Hans karaktäristiska sångröst utmärker sig från alla andra och ger musiken ett eget sound.

Bandet består av: Stefano Lionetti (gitarr, sång, keyboards), Lars Säfsund (sång), Michele Cusato (gitarr), Fabrizio Caria (piano & keyboards), Giulio Dagnino (Bas), Martino Malacrida (trummor)
Bandet bildades 2010 i Genova och Magic is alive är deras fjärde album. Deras musik beskriver jag gärna som stilig, välskriven, genomarbetad AOR.

På denna sommarens kvällar satt jag ofta och nattsuddade framför Youtube när familjen gått och lagt sig. Då dyker plötsligt videon till Nothing without you upp och jag blir förälskad i låten.
Man har släppt två singlar, Nothing without you och I´ll never give my heart away som båda är riktiga kanonlåtar.

Låtlista:

Nothing Without You
You’re Not Alone
Runaway
Finally You’re With Me
Every Little Thing (Leads Back To You)
If You Don’t Know Me
Living With The Truth
Reaching For The Sky
I’ll Never Give My Heart Away
Into The Night
Magic Is Alive

Plattan präglas av jämn kvalitet, men där förutom tidigare nämnda singlar tycker jag att Runaway och Living With The Truth sticker ut.
Bra produktion, låtskrivande och framför allt sång i världsklass.
Plattan släpps imorgon, fredag 7/8.

Betyg: 8/10

För DMB
Joakim Strångert

Recension: Boys From Heaven – ”The Great Discovery”

Har danska AOR bandet Boys From Heaven gjort ett av detta årets bästa album? Svaret på den frågan är enligt mig ett stort JA. Albumet ”The Great Discovery”, som dyker upp i höst via bolaget Target Records är fantastiskt bra med låtar med känsla och sväng i stil med Toto och Journey. Även om man hör influenser från sjuttiotal och åttiotal så har bandet lyckats skapat ett fräscht och eget sound. Boys From Heaven består av följande medlemmar:

Mads Noyé: keyboards
Mads Schaumann: gitarr, sång
Søren Viig: trummor
Chris Catton: sång
Esben Christensen: gitarr
Jonas Klintström Larsen: saxofon
Andreas Valentin Berg: bas
Morten Bille: bas

Kompetenta musiker helt klart som även producerat albumet på egen hand och gjort det riktigt bra. Det märks att man lagt ner en hel del tid i studion för produktionen är sylvass.

Första smakprovet från albumet dök upp nu i sommar när man släppte singeln ”Green Fields”, som är en riktigt svängig låt med grym sång av Chris Catton. Ett av plattans bästa spår helt klart. Mina favoritlåtar på albumet är dock ”Sunshine Soul”, ”A Fool´s Hope”, ”Keep On Movin”, ”Memory”, ”Convictions” och sist men absolut inte minst ”Smile”.

Sammanfattningsvis kan man säga att ”The Great Discovery” är ett album man absolut inte får missa när det släpps den 23:e oktober.

Betyg 9/10

LÅTLISTA
1. The Ascent
2. Green Fields
3. Sunshine Soul
4. Burning Like A Flame
5. A Fool’s Hope
6. Keep On Movin’
7. Memory
8. Only Child
9. Convictions
10. Old Days
11. Don’t You Cry
12. Worlds Apart
13. Smile

Skriven av Henric Wahlberg

Recension: Ramos – ”My Many Sides”

Gitarristen Josh Ramos (Hardline, The Storm, Two Fires)  behöver ingen större presentation utan är ett välkänt namn inom den melodiösa rocken/AOR:en, som de flesta känner till. Nu dyker han upp med sin första soloplatta ”My Many Sides” där han även passat på att bjuda in en hel del intressanta gäster. Eric Martin (Mr Big), Danny Vaughn (Tyketto), Harry Hess (Harem Scarem), Joe Retta (Heaven & Earth), Terry Ilous (XYZ) och Tony Harnell (TNT, Starbreaker) är några av de namn som medverkar på skivan.

Ska erkänna att jag hade ganska stora förväntningar på denna platta eftersom jag alltid gillat Josh Ramos gitarrspel. Men jag märker ganska snabbt att jag kommer bli besviken. För det första är produktionen under all kritik och man kan undra om folket på Frontiers verkligen är nöjda med slutresultat. När det gäller låtmaterialet så är det inte mycket bättre tyvärr. Dock gör Danny Vaughn en hyfsad insats i låten ”Blameless Blue”. Även ”I’ve Been Waiting” med Harry Hess på sång är en helt ok låt. Samma sak gäller ”All Over Now” där man kan höra Joe Retta på sång. Ramos är en riktigt duktig gitarrist men det hjälper ju inte om låtarna och produktionen inte håller. ”My Many Sides” måste vara ett av de absolut sämsta släppen från Frontiers Records hittills under 2020.

Albumet släpps fredagen den 7:e augusti.

Betyg 2/10

LÅTLISTA
Today’s The Day (Joe Retta on vocals)
Unbroken (Terry Ilous on vocals)
Blameless Blue (Danny Vaughn on vocals)
Immortal (Tony Harnell on vocals)
Same Ol’ Fears (Joe Retta on vocals)
I’ve Been Waiting (Harry Hess on vocals)
Moving On (John Bisaha on vocals)
Forefather (Eric Martin on vocals)
Too Good To Be True (Joe Retta on vocals)
Ceremony (Instrumental)
All Over Now (Joe Retta on vocals)
I’m Only Human (Tony Mills on vocals)

Skriven av Henric Wahlberg

Recension: Tony Mitchell – ”Church Of A Restless Soul”

Tony Mitchell är mest känd som sångare i det klassiska bandet Kiss Of The Gypsy, som skapade låtar som ”Whatever It Takes” och “Take This Old Heart” . Sedan dess har han släppt ett antal soloplattor och nu är det alltså dags igen. Det nya alstret har fått namnet ”Church Of A Restless Soul” och ges ut den 28:e augusti via bolaget AOR Heaven.

Gillar man melodiös rock med lite tyngd i så ska man absolut kolla upp denna release. Den innehåller nämligen låtar som ”Living On The Run”, ”In Out Of Love”, ”Kill Me To Love You”, ”One Good Reason”, ”Shattered Dreams”. och ”Heaven Is Falling”. Här kan vi även hitta låten ”The Mighty Fall” där sångaren Danny Vaughn från Tyketto är med och gästar. En låt som förövrigt hör till albumets bästa tillsammans med titelspåret och ”Living On The Run”

Church Of A Restless Soul” är en helt ok platta som har sina ljusa stunder men inget jag har fastnat för utan den kommer bli en skiva i mängden.

Betyg 6/10

Skriven av Henric Wahlberg

Recension: Shining Black ft. Boals & Thorsen – s/t

Med en synth som påminner om Lordi och HIM, lättlyssnade melodier och en hop kraftfulla riff tog Shining Black ft. Boals & Thorsen mig med storm. Bandet är nytt och inkluderar, precis som bandnamnet antyder, Mark Boals (Yngwie Malmsteen och Ring of Fire) på sång och Olaf Thorsen (Labyrinth och Vision Divine) på gitarr.

Det som slog mig först var hur glad jag blev när jag lyssnade igenom skivan. Det finns en härlig energi som för musiken framåt där till och med skivans powerballad “A Sad Song” innehåller ett ordentligt stycke med ös. Tittar man på låtarna med en lite mer kritiskt öga (öra) så kan refrängerna kännas lite bleka. De ligger några snäpp under vad jag hade önskat. Detta vägs dock upp ganska bra av den tidigare nämnda energin som genomsyrar allt.

Höjdpunkten nås vid “A Sad Song” som innehåller allt man kan önska. Den har en klockren vers och en schysst refräng som leder vidare mot ett härligt break som trappar upp intensiteten med ett rivigt riff och dubbelkaggar. Slutligen leder detta in lyssnaren till ett ypperligt solo som har både snabbhet och melodisk framtoning.

Ge gärna skivan ett par varv för att den ska komma till rätta. Efter det tror jag ni kommer gilla det ni finner. Det blir inget toppbetyg här, men däremot en klockren debut och jag ser fram emot mer musik från dessa herrar.

Betyg 8/10

LÅTLISTA

  1. The House of the Fallen Souls
  2. Boogeyman
  3. My Life
  4. A Sad Song
  5. Shining Black
  6. Just Another Day
  7. Where Are Your Gods
  8. The Carousel
  9. The Day We Said Goodbye
  10. We Fall

Genre: Heavy Metal/Melodisk Metal

Släpps via Frontiers Music 10:e Juli 2020

//DavidHGG

Recension: Stormburst – ”Highway To Heaven”

3 år har gått sedan Stormburst släppte det riktigt lyssningsvänliga debutalbumet ”Raised On Rock” och nu är man tillbaka med en uppföljare som absolut inte bör underskattas. Det nya albumet har fått titeln ”Highway To Heaven” och innehåller 13 spår där i alla fall hälften av materialet håller riktigt hög klass.

”Rock N Roll Soldier”, ”Tonight”, ”Going Home”, ”Miles Away”, ”Confidence”, ”Run For The Light” och ”Riding On The Wind” är alla kompetenta låtar som jag tycker lyfter albumet rejält. Saknar dock det där lilla extra som gör att låtarna sätter sig på allvar.

Soundet kan bäst beskrivas som melodiös hårdrock med en touch av lite mer klassisk AOR. Men här finns även influenser från bland andra Deep Purple och Whitesnake. Tycker att Jonas Tornemalm och Lars-Åke ”Plåtis” Nilsson som producerat albumet fått till en bra tyngd i låtarna. Lars-Åke är även den som sköter sången på skivan och gör det riktigt bra. Sedan förra plattan har bandet även fått in en ny trummis i form av Pelle Hindén (Eternal Of Sweden) som ersatt originalmedlemmen Peter Ytterberg. Stormburst utgörs även av Thomas Hansson (gitarr), Kent Jansson (bas) och Peter Östling (keyboard)

”Highway To Heaven” släpps fredagen den 28:e augusti via bolaget AOR Heaven.

Betyg 7/10

Skriven av Henric Wahlberg

För ytterligare information: www.stormburst.se, facebook.com/stormburstoriginal

Recension: Andreé Theander – ”The Peculiar Present”

Har följt gitarristen/låtskrivaren och nu även sångaren Andrée Theander sedan 2013 när hans AOR-projekt The Theander Expression släppte det lysande debutalbumet ”Strange Nostalgia”. Nu är det dags för Andrée att stå mer på egna ben när han släpper soloalbumet ”The Peculiar Present”. Med sig på albumet har han även en hel del intressanta namn som till exempel Lars Säfsund (Work Of Art, Lionville), Matts Alsberg (Janne Schaffer, Ulf Lundell, Wilmer X) och Nate Barnes. Tre kompetenta herrar helt klart.

Plattan öppnas med låten ”Dare to Try”, som har ett härligt somrigt sound över sig. Perfekt att lyssna på i till exempel bilen eller i hängmattan en solig dag. Andreé är en fantastisk gitarrist och det är lite konstigt varför inte fler fått upp ögonen för hans gitarrspel. Detta visar han inte minst i det svängiga titelspåret ”The Peculiar Present”. Vill även lyfta fram albumets tredje spår ”Words I’ve Never Used”, som även det är en låt som har en härlig sommarkänsla över sig och skulle göra sig perfekt i radion. Albumets ”hårdaste” låt hittar man i ”Mr. Mastermind”, som i mitt tycke är plattans bästa spår. Det kanske är den låt som är mest lik det som The Theander Expression höll på med för några år sedan. Förutom den vill jag även lyfta fram den finstämda balladen ”Train Of Dreams”.

Tycker att albumet innehåller en hel del intressant material som helt klart är värt att kolla upp när den släpps den 26:e juni. Tycker även om soundet på skivan och produktionen är top notch, så inget att klaga på där. Det är kanske sången som svajar lite här och där ibland, men jag har hört sämre sångare helt klart.

Betyg 7/10

LÅTLISTA

  1. Dare to Try (3:23)
  2. The Peculiar Present (4:51)
  3. Words I’ve Never Used (3:31)
  4. What It’s Like to Cover (3:25)
  5. Ready for Tomorrow (5:01)
  6. Sweet Alder (3:15)
  7. Mr. Mastermind (3:28)
  8. The Competition (3:33)
  9. Train of Dreams (4:24)
  10. A Fool’s Idea of Glory (4:29)

    Skriven av Henric Wahlberg



Recension: Vega – Grit Your Teeth”

På sitt sjätte album sedan starten 2009 visar VEGA vart skåpet ska stå, nämligen någonstans mellan betygen “riktigt bra” och “gudomligt”. Jag måste säga att jag fastnade mest för låtarna vid skivans mittparti, exempelvis “Don’t Fool Yourself” och “Consequence of Having a Heart”. De båda låtarna uppfyller mitt viktigaste kriterium för en ordentlig käftsmäll till låt; de har fantastiska refränger.

Min åsikt har slungats lite fram och tillbaka under tiden jag lyssnat igenom skivan. Jag tror att Grit Your Teeth är ett album som bör få marinera lite innan man får upp ögonen (öronen) för det. Men jag kan garantera att det finns något att hitta här för de mest inbitna av rockare.

Ser man till skivan som helhet så har den en bra och jämn nivå som snarare har toppar än dalar på ett par ställen. Nick Workmans stabila röst lyfter de redan ypperliga instrumenten ett snäpp högre och tillsammans formar de en klockren och stark 8:a för min del. Hade det inte varit för att ett par låtar är något för anonyma för min smak så hade betyget garanterat kunna toppas upp ytterligare något snäpp.

Betyg: 8/10

Musiker
Nick Workman – Vocals
Tom Martin – Bass And Guitar
Marcus Thurston – Guitar
James Martin – Keyboards
Mikey Kew – Guitar
Martin Hutchison – Drums

Låtlista

  1. Blind
  2. (I Don’t Need) Perfection
  3. Grit Your Teeth
  4. Man on a Mission
  5. Don’t Fool Yourself
  6. Consequence of Having a Heart
  7. This One’s For You
  8. Battles ain’t a War
  9. Save Me From Myself
  10. How We Live
  11. Done With Me

    //DavidHGG

Recension: Pinnacle Point – ”Symphony Of Mind”

Nu är gitarristen/låtskrivaren Torben Enevoldsen ( Fate, Acacia Avenue, Section A) tillbaka med sitt projekt Pinnacle Point och alla som diggar band som Kansas, Styx eller Toto ska absolut spana in denna platta som fått namnet ”Symphony Of Mind”. Precis som tidigare har Torben med sig sångaren Jerome Mazza (Angelica) som verkligen inte gör någon besviken med sin fantastiska röst. Detta är en skiva som bjuder på bra melodiös rock med en hel del progressiva inslag. Det visas helt klart i det instrumentala öppningsspåret ”Ascent To The Point”. Detta följs sedan upp med de starka låtarna ”So Alive”, ”Weight Of The World”, ”In The Wake Of Hope” och ”Shadows Of Peace”.

Som helhet är ”Symphony Of Mind” som sagt ett bra album. Men ibland sticker det iväg för mycket åt det progressiva hållet. Detta gör så att i alla fall jag tappar intresset en aning . När det gäller produktionen finns det inget att klaga på utan här har man lyckats få till ett bra välljudande sound.

Pinnacle Point har tidigare släppt albumet  Winds Of Change (2017) som enligt mig är några snäpp bättre än vad den nya plattan är. ”Symphony Of Mind” kommer att se dagens ljus den 17:e juli via bolaget Escape Music.

Betyg 6/10

Skriven av Henric Wahlberg

LÅTLISTA
1. ASCENT TO THE POINT 3:17
2. SO ALIVE 6:53
3. WEIGHT OF THE WORLD 4:09
4. HERO 6:26
5. NEVER SURRENDER 4:37
6. IN THE WAKE OF HOPE 6:00
7. SHADOWS OF PEACE 6:06
8. BEYOND 5:20
9. NOTHING AT ALL 5:25
10. PRODIGAL 5:44
11. SYMPHONY OF MIND 7:06

« Äldre inlägg